Diez películas de 2023
Directores veteranos como Scorsese, Moretti, Spielberg, Erice o Kaurismäki nos han brindado sus testamentos generacionales, cada uno en su estilo, entre otras propuestas
Este ha sido el año en el que la muñeca Barbie se convirtió en un icono feminista marcando un hito en la cultura pop. 'Oppenheimer' ... prometía efectos visuales, pero nos entregó un melodrama en plano corto. Directores veteranos como Scorsese, Moretti, Spielberg, Erice o Kaurismäki nos han brindado sus testamentos generacionales, cada uno en su estilo. Este ha sido un año de películas extensas que exploran narrativas complejas y profundas como 'Trenque Lauquen', con sus 250 minutos, retando las convenciones de duración, llevando al espectador a viajes cinematográficos extensos y muchas veces enriquecedores.
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'Saltburn', de Emerald Fennell
Bajo una apariencia de película de universidad norteamericana, 'Saltburn' se revela como la película más retorcida, sexy y visceral del año. Una sátira audaz y embriagadora, un desafío que fustiga el sistema de clases británico con ecos de 'Brideshead' y de 'El talento de Mr. Ripley', pero con más crudeza. Las interpretaciones magistrales de Rosamund Pike y Barry Keoghan, y la seducción visual que Emerald Fennell ('Una joven prometedora') la elevan aún más. Recién llegada a Prime Video, se ha convertido en un fenómeno que, como es típico en el cine, se disfruta mejor sin expectativas previas.
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'Cerrar los ojos', de Víctor Erice
Recuerdo salir del cine tras ver esta película con la sensación de haber visto cine de verdad. Erice, en su cuarto largometraje en cincuenta años, ofrece su testamento y nos sumerge en una experiencia cinematográfica que es tanto poética como profundamente humana. Es un homenaje al oficio, a la identidad y a la memoria, y también un canto a la elegancia de saber desaparecer.
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'El triángulo de la tristeza', de Ruben Östlund
Esta comedia, perfecta para nuestra era, se adentra en la superficialidad y contradicciones del individuo moderno, abarcando diversos temas con ambición. Expone, con humor negro y aguda perspicacia, las pretensiones y hipocresías de la supuesta élite, mostrando miseria en la primera clase.
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'Los Fabelman', de Steven Spielberg
Spielberg nos deleita con un homenaje al cine en su forma más pura, una exploración sentimental y personal de su amor por el séptimo arte. Rodada con la maestría que se le espera, la aparición de David Lynch en la última secuencia es un toque maestro, una gloriosa celebración del arte cinematográfico que no va a caer en el olvido.
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'Orlando, mi biografía política', de Paul B. Preciado
El filósofo, uno de los más influyentes y avanzados de su generación, disecciona el legado trans de Virginia Woolf y su 'Orlando'. Este ensayo fílmico y biográfico, presentado como un manifiesto colectivo, analiza y celebra el legado trans de Woolf, fusiona literatura, cine y teoría de género. La película, aclamada en el festival de Berlín, es ya una obra esencial en la cinematografía trans, compartiendo el podio del año con '20.000 especies de abejas'.
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'Vidas Pasadas', de Celine Song
Esta es una obra profundamente emotiva que se adentra en la inmortalidad del amor y la resonancia del pasado en el presente. Explora con delicadeza y profundidad los reencuentros y la perdurable naturaleza del afecto. Este debut de Celine Song demuestra su habilidad y sensibilidad, ofreciendo una disección del tiempo ejecutada con talento.
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'Una bonita mañana' de Mia Hansen-Løve
Este inteligente drama es un verdadero deleite, brillando por su delicadeza y potencia emocional. Aborda el amor y la pérdida con una exquisitez y majestuosidad poco comunes. Las actuaciones son excepcionales, consolidándose como la obra cumbre en la filmografía de Hansen-Løve.
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'Rotting in the sun', de Sebastián Silva
Esta propuesta inusual y altamente entretenida, 'Rotting in the sun' (Pudrirse al sol), es un experimento sin concesiones que combina una playa nudista gay con deseos suicidas, TikTok con Cioran, y la comedia de viajes de drogas y de sexo con elementos de thriller, manteniendo siempre la impostura.
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'Te estoy amando locamente', de Alejandro Marín
Un prodigioso logro cinematográfico y social, esta película narra la historia del movimiento de liberación homosexual en la Andalucía posfranquista. Ha sorteado la censura hasta convertirse en la película que más tiempo ha permanecido en cartelera en España. Cada proyección culmina con el público emocionado y de pie. No sé si verla debería ser obligatorio, pero sí muy recomendable.
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'Upon Entry', de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez
Esta sorpresa 'indie' relata las peripecias de una pareja intentando entrar en EE.UU., abriendo camino a reflexiones y cuestionamientos sobre diversos aspectos de la sociedad actual. Destacada por su tensión narrativa y su habilidad para generar intriga, 'Upon Entry' atrae a un amplio espectro de espectadores. Es un relato cautivador que mezcla el drama personal con el thriller.
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