Norman Reedus

Actor

«He pensado en alejarme de este negocio algunas veces, pero no de Daryl»

-Son ya quince años al frente de Daryl. ¿Qué ha aprendido de él?

-He aprendido mucho. Es resiliente, siempre dice la verdad, no tiene pretensiones, no intenta impresionarte, no le importan las cosas triviales y es un tipo honesto y real, ¿sabes a lo que me refiero? Me ha enseñado mucho.

-Supongo que un personaje así da muchas alegrías, pero también debe cansar mucho. Confiese, ¿ha pensado en algún momento en dejarlo?

-No, estoy bastante comprometido con el personaje. He invertido mucho trabajo en él y solo quiero que tenga un buen final. Quiero que encuentre las cosas que quiere encontrar, quiero entenderlo, quiero que se desarrolle completamente. Lo he analizado tantas veces en mi mente que siento que hay cosas sobre él que quiero sacar a la luz por él y para la gente que lo sigue. He pensado en alejarme de todo este negocio algunas veces, pero no de Daryl.

-¿Ni siquiera por el maquillaje?

-(Risas) Llevo quince años con cicatrices por toda la cara. Me despierto, tomo café, me siento en una silla con luces como estas -se refiere a los focos con los que se está grabando la entrevista en vídeo- que me alumbran la cara. Es como si alguien me apuñalara la cara con una brocha, con vapores que hacen que los ojos lagrimeen. Tardan una hora y media poner todas esas cicatrices en mi cara. Siempre termino sucio, con polvo y vapores. Tengo que entrar en un estado zen para aguantar eso cada mañana, pero el equipo de maquillaje es genial e increíble.

-Lo bueno de llevar tantos años dando vida a este cazador es que si viene un apocalipsis zombi ya podrá defenderse. ¿Qué es lo primero que haría? ¿Se parece a su personaje?

-(Risas) Soy un poco como Daryl en muchos aspectos, obviamente. No sé si sería capaz de manejar la situación en el caso de un apocalipsis zombi o de cualquier tipo, pero creo que lo primero que intentaría es hacer muchos amigos, tantos como pudiera y lo más rápido posible. La fuerza está en los números.

-Ha compartido secuencias con actores como Óscar Jaenada o Eduardo Noriega.

-Son geniales. Óscar es muy apasionado y me encanta. Eduardo me gusta mucho, es muy honesto y sincero y se porta muy bien con Melissa. De verdad, creo que es genial. Para ser honesto, creo que la persona más difícil en el set suelo ser yo. Siempre siento que tengo el peso del mundo sobre mis hombros porque quiero que todo salga bien y quiero que se cuente la historia de todos. He aprendido mucho sobre la producción de un programa de televisión. Hay mucha presión, pero es una buena presión.

-La nueva temporada transcurre por España. Han rodado en Castilla y León, Madrid, Aragón, Andalucía, Comunidad Valenciana, Cataluña y Castilla-La Mancha. ¿Con cuál se queda?

-He dedicado tiempo a conocer lo más posible algunos de ellos y creo que mi lugar favorito es Galicia. Me gusta ese ambiente, muy neblinoso, nublado, melancólico y fuerte. Eso me gusta. No soy mucho de playa, no me gusta el sol que quma ni la arena ni esas cosas, pero me gusta la playa de noche o si hay tormenta. Galicia tiene todo eso que me gusta.

-Buena parte del equipo técnico es español. ¿Ha notado mucha diferencia con respecto a otras producciones?

-Es curioso porque nuestro equipo de especialistas es francés, algunos operadores de cámara también, y algunos directores son franceses, españoles, americanos y de otros países, el equipo técnico es español y los actores son españoles y americanos. Hay mucha mezcla cultural organizando los sets y hasta en los ensayos hay varios idiomas. Creo que el equipo y el elenco español son personas muy apasionadas y divertidas a la hora de trabajar. Los americanos tienden a no hablar mucho a menos que te conozcan; los franceses son parecidos, y a los españoles les encanta hablar con todos y siempre quieren abrazar y conversar. Hay muchas personalidades en el ambiente, me gustan todas. Todos son profesionales y se toman muy en serio su trabajo. Es impresionante llegar a un set que parece una obra de arte y luego destruirlo a propósito para que esa destrucción sea la obra de arte, y después destruirlo más o quemarlo.

-¿Ambientar la serie en diferentes partes del mundo ayuda a hacer aún más exportable el universo de 'The Walking Dead' y que llegue a más audiencia?

-Sí, seguro. Tener todas estas culturas y escenarios diferentes en distintas partes del mundo lo combina todo y es como el pegamento que une todo en términos de humanidad, de las historias que contamos y de lo que la gente haría en estas circunstancias, las razones por las que luchan o defienden sus ideales, el amor o lo que sea. Es un tema universal. Creo que ayuda tener todo eso.

–Algo que nunca cambia es la fascinación del público con los zombies. ¿Por qué cree que nunca pasan de moda?

-No creo que sea por los zombis en sí, sino por la mortalidad que representan. Todos vamos a morir algún día, todos vamos a enfermar o a enfrentarnos al duelo de perder a alguien amado. La inevitable fatalidad que todos enfrentamos, ya sea con nosotros mismos o con otros, es un poco el tema principal. Es la salud, es la enfermedad y todas las cosas que las rodean: vivir una vida feliz, una vida productiva, ser honesto y sincero. En definitiva, el legado que dejamos cuando todo termina.

–¿A qué otros países le gustaría llevar la producción?

-Japón estaría genial, África estaría genial, Egipto estaría genial. No puedo pensar en un país en el que no sería divertido filmar y ver cómo ese país se adapta al rodaje

–¿Cabe la posibilidad de que veamos personajes de la serie original en este 'spin-off'?

-No. Cero posibilidades.