«Aprendí muchísimo de la forma en que David Lynch veía la vida y el cine»

Frederick Elmes y el director de 'Mulholland Drive' (2001) se conocieron mientras se formaban en el American Film Institute y la química entre ambos fue instantánea. «Se generó entre nosotros una conexión inmediata. Los dos compartíamos nuestra curiosidad por las imágenes, queríamos convertirlas en una especie de pinturas en movimiento en la gran pantalla. Y eso requería un estilo definido y especial», explica.

«David Lynch tenía un estilo muy particular, muy especial. Sus películas no son para todos los públicos. Algunas son más sencillas y accesibles y otras no tanto. Las que tenían una estructura menos tradicional son las que hicieron que me sintiera más atraído hacia él, desde un punto de vista artístico», asegura Elmes.

Trabajaron mano a mano en estos tres largometrajes, que son historia del cine, así como varios cortos, como 'The Cowboy and the Frenchman' (1988), y en el rodaje de varios anuncios publicitarios, «donde nos lo pasamos muy bien», confiesa Elmes.

Rodar con Lynch fue, reconoce, un punto de inflexión en su trayectoria. «Influyó mucho en la forma en la que he seguido trabajando como director de fotografía hasta hoy. Tenía una forma muy particular de rodar y aprendí muchísimo también de su forma de ver la vida y el cine. Fue la combinación de nuestras dos personalidades y nuestros gustos personales lo que hizo que me adaptase a su forma de concebir el cine», subraya con admiración.

No siempre compartían el mismo punto de vista, pero Elmes asegura que llegaban a un consenso porque ambos tenían el mismo objetivo y una concepción de la imagen muy similar.

Pone como ejemplo de lo especial que era David Lynch una anécdota durante el rodaje de 'Cabeza borradora'. «Recuerdo que quería convertirla en una pintura en movimiento, con claros y oscuros. En una escena concreta, estaba todo demasiado oscuro para mí. A pesar de ello, David me dijo que había objetos sobre los que aún incidía la luz y que lo quería más oscuro. Eso me dejó aterrado, me confirmó que estaba junto a un crack, porque era capaz de ver esas cosas con muchísimo detalle».

Recuerda que los periodos de rodaje con David Lynch eran «largos, porque cuidaba mucho los detalles». Aporta otra anécdota a modo de ejemplo: «Recuerdo un día en el que yo estaba en el set de rodaje y moví de sitio un objeto que estaba en una mesa y no me cuadraba en ese lugar. David Lynch me dijo que nosotros no hacemos eso, lo dejamos todo como está y nos buscamos la vida para que todo salga lo mejor posible en la pantalla».

A pesar de ser tan controlador con los detalles, Elmes señala que «a nivel creativo me dejaba libertad, me daba manga ancha». «David Lynch tenía ideas muy particulares sobre cómo tenía que sentirse cada escena. Quería alcanzar con las imágenes un estado de ánimo concreto para que lo sintiera el espectador, pero a la vez me dejaba expresarme libremente a nivel creativo», añade.

El director de fotografía de 78 años responde que al principio dejar de rodar en 35 milímetros y adentrarse en la tecnología digital fue un reto bastante complejo. «Fue un gran salto para la industria cinematográfica. Yo venía de estar acostumbrado desde joven a las películas Kodak, a las películas físicas y a utilizar los laboratorios para el revelado. Fue una transición difícil para mí. Pero filmar para mí es como una segunda naturaleza, está bajo mi piel. Por eso decidí confiar en las nuevas tecnologías, al fin y al cabo es otra forma de concebir las imágenes. Tanto las cámaras tradicionales como las digitales nos permiten crear imágenes, que es lo que a mí me gusta. Por eso utilizo ambas tecnologías. Al principio me costó el digital, porque era bastante complicado, pero ahora se ha vuelto sofisticado y sencillo», destaca.