El ser o no ser de La Fura dels Baus en Málaga

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Al argumento 'shakesperiano' le podemos dar todas las vueltas que queramos, pero eso no fue lo importante de la puesta en escena de este 'Hamlet' y su venganza. Su tragedia fue más bien la excusa para un ejercicio de teatro, danza acrobática y hasta circo que rompe las convenciones estéticas para hacer sentir al público y convertirlo en parte de la escenografía, con actores que te rodean, te miran a los ojos y hasta te tocan. Con muertos que salen de ataúdes, luchas de bidones de plástico entre los espectadores, una fantásmagórica ofelia volando sobre nuestras cabezas o ese 'ser o no ser' del protagonista interpretado de forma agobiante desde el interior de una bolsa de plástico gigante, como las que se compran para guardar la ropa de invierno y sacarle el aire para que quede al vacío, a modo de útero.

Un clásico revisitado para hablarnos del consumo, la hiperconectividad que nos desconecta, el medio ambiente, la mentira, la cobardía y la estupidez de los tiempos digitales. «El homicidio de cada día», como dice el texto que acaba por Calderón de la Barca y rimando el ser o no ser con los sueños, sueños son. Pero todo eso no deja de ser el sustrato de ese teatro 360 y provocador que perpetra Carlus Padrissa y su equipo, que explora los límites de lo escénico, pero también de la realidad y de la ficción en la propia obra, con el apoyo de la tecnología: sonido envolvente, vídeo y proyecciones -aunque alguna imagen fallara a última hora-. Amén de los elementos que el espectador también siente, como el agua que cae o el barro en el que se revuelcan los protagonistas y que salpica.

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En esa potente propuesta visual y directa está la fuerza de este 'Ser o no ser' con actores por todas partes y diferentes focos interpretativos al mismo tiempo. Así, la sala de ensayos del Teatro Cervantes en calle Bodegueros convertida por primera vez en auditorio con público funcionó para este 'Sons' poligonero que necesita precisamente de grandes espacios diáfanos para atacar al espectador por todos los flancos. Tal vez, una nave incluso mayor le habría dado todavía más posibilidades a este espectáculo expansivo, cuyos actores sientes tan cerca que participas de su derroche físico e interpretativo. Y te hacen sentir su angustia y la de estos tiempos con una propuesta tan radical como furera.