La Malagueta da la alternativa a la fotografía malagueña contemporánea

La muestra, en la que hay un gran peso de la fotografía, combina también el collage, fotograbado, instalaciones, vídeo, proyección y caja de luz, y está comisariada por la doctora en Historia del Arte Inés R. Artola y podrá visitarse desde el 18 de septiembre hasta el 15 de febrero de 2026. Una apuesta por el talento local de la mano la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Málaga, MAGA, que integran el estudio de Ignacio del Río, Galería Isabel Hurley, JM Galería, La Casa Amarilla y Galería Taller Gravura. Hay una representación de cuatro artistas por galería.

Ellos son Paco Aguilar, Alba Blanco, Laura Brinkmann, David Burbano, Irene Cruz, Carlos Canal, M. Ángeles Díaz-Barbado, José María Escalona, Noelia García Bandera, Juan del Junco, Silvia J. Esteban, Emmanuel Lafont, Lois Patiño, Ignacio del Río, Antonio R. Montesinos y Rocío Verdejo, a los que se les formuló la pregunta '¿Por qué necesitamos la ficción?' y se les dio a elegir una cita de un libro que los inspirara, para presentar su obra, muchas de ellas creadas para la ocasión.

El resultado es un diálogo en tres planos: las obras, las citas literarias y las voces de los artistas, que no buscan ilustrar sino abrir múltiples lecturas y provocar espacios para la imaginación.

En su propuesta, Irene Cruz recupera el libro deshojado, salvándolo del río y recuperando con sus dedos la magia de la poesía. Lois Patiño superpone las imágenes de la ciudad, las luces de la metrópoli que se transforman tras su cámara en una bella coreografía de estrellas de presencias infinitas.

Juan del Junco reconstruye el camino a casa en geometrías conceptuales que le llevan a la música del canto de los pájaros, con un plano cenital que hace nuestra existencia diminuta y quebradiza. Alba Blanco despliega instantes como si fueran una baraja de cartas esparcidas sobre el muro; cartas que narran tantas historias como lectores se acerquen.

Laura Brinkmann se detiene en la frágil línea que separa a las personas del iris y les lleva a un camino espiritual goethiano, rozando la abstracción, dejando formas y colores ingrávidos para que soñemos con la ficción de la luz. Rocío Verdejo bucea en realidades que solo son asimilables bajo la mirada poética, calmada, reflexiva y estetizante de momentos que requieren todo el valor para semejantes enfrentamientos espirituales.

Paco Aguilar lleva al espectador de viaje a una Ítaca muy particular, que juega entre la realidad fotográfica y la línea del grabado ficcionado y depurado, hasta que ambas se mezclan en un juego lírico de reminiscencias mitológicas a pie de montañas. Noelia García Bandera muestra y esconde, simultáneamente, la máscara de la naturaleza, del hombre.

Antonio R. Montesinos recrea ciudades que son como fábricas, materializando perfiles que rozan la ciencia ficción. Ignacio del Río lleva a la fotografía a esa sombra de la que también parte, aquella que le da volumen e identidad, para subir con él hacia cimas insospechadas de capítulos que están aún por escribir.

M. Ángeles Díaz-Barbado capta las olas, en un ir y venir de superficies que arrastran al espectador en un collage de aguas y sábanas camuflados. David Burbano se esconde en la transparencia del agua, transforma el pez en hombre y viceversa. Emmanuel Lafont nos lleva de la mano a microcosmos tridimensionales, cuyos tiempos se proyectan del pasado a nuestro presente en una simbiosis de líneas y tramoyas que parecen haber salido de una de las historias de Italo Calvino.

Silvia J. Esteban, en un rincón silencioso e íntimo, vuelve al recuerdo familiar y recrea lo que ya hoy sería una ficción: el sentarse a la mesa con aquellos que han desaparecido. Carlos Canal expone pequeños marcos dorados que en lugar de imágenes albergan términos. Palabras que tienen un precio que hemos de determinar nosotros mismos, textos que podemos construir y deconstruir cuantas veces queramos.