Tiziano, El Greco, Rubens, Velázquez, Goya, Tàpies, Frida Kahlo, Diego Rivera o Leonora Carrington. Ya no hace falta recorrer los museos de distintas ciudades para admirar las obras de algunos de los grandes nombres de la historia del arte. Ahora conviven en Faro Santander, un espacio cultural de 10.000 m² que aspira a transformar la relación entre la sociedad y la cultura.

Ha pasado un mes desde que el histórico Edificio Pereda abrió las puertas de una nueva etapa. Y tras el impacto inicial de descubrir la transformación arquitectónica firmada por David Chipperfield, el edificio comienza a mostrar su verdadera razón de ser: convertirse en el nuevo punto de encuentro entre el arte, la cultura y la tecnología en Santander.

Cuatro caminos hacia el arte

«Queremos que Faro sea un lugar que no solo se visite, sino que se viva; un espacio al que puedas volver por motivos diferentes, para ver una exposición, participar en una actividad, escuchar música, asistir a una conversación, venir en familia y encontrarte con otras personas», señala Daniel Vega Pérez de Arlucea, director de Faro Santander. Y añade: «Una de las cosas que hace distinto a Faro es precisamente la suma de muchos elementos: un edificio extraordinario, una colección con más de 160 años de historia, exposiciones temporales de primer nivel y una programación en la que conviven el arte, la tecnología, la educación, la experimentación y la participación. Pero quizás lo más importante sea nuestra manera de entender el centro. Y queremos hacerlo desde Santander y Cantabria. No entendemos Faro como un proyecto aislado, sino como una pieza más de un ecosistema cultural que ya es extraordinariamente rico».

Para lograr este objetivo, se ha diseñado una programación que se articula en cuatro ejes: Arte y Tecnología, Educación y Mediación, Proyectos Participativos y Programas Públicos. La primera coloca la innovación y experimentación en el centro de la propuesta mediante Cubo, una instalación digital que ocupa dos plantas del edificio y combina un sistema de proyección inmersiva 360º con un exterior recubierto por una piel LED de casi 400 metros cuadrados y que se estrena con la exposición Antes de Faro.

Llamita es el espacio familiar para jugar, crear y compartir y también el corazón de la propuesta educativa, que basa el aprendizaje en una experiencia activa y participativa donde la observación, la curiosidad y el descubrimiento marcan el camino. 

La vocación de poner las artes participativas en el centro da lugar a los espacios de Marisma y el Atelier como punto de encuentro entre la creación artística, la comunidad y el territorio. Cada proyecto promueve el encuentro entre artistas y colectivos diversos para trabajar juntos y generar nuevos conocimientos y formas de interpretar el mundo que nos rodea.  

Por último, los Programas Públicos de Faro Santander abarcan una serie de conciertos, ciclos de cine, conferencias y performances que abren un espacio de encuentro y conversación continua. Cada actividad genera nuevas relaciones con las exposiciones, la colección, la arquitectura y la ciudad, invitando al público a formar parte de una conversación continuada sobre los principales debates de nuestro tiempo. 

Pero lo mejor ocurre cuando estos cuatro ejes se entremezclan. Así lo explica el director: «Una exposición puede generar una conversación, un taller familiar, una performance o una experiencia tecnológica. Al final, hay una idea que une todo: la participación. Queremos que el visitante deje de ser únicamente espectador y encuentre distintas maneras de relacionarse con lo que sucede en Faro».

Un espacio para todos

Un mes ha bastado para confirmar el interés que ha despertado Faro. El museo abrió sus puertas con las entradas online agotadas, tras completarse las reservas disponibles en apenas 72 horas. A esta respuesta se ha sumado la afluencia diaria de público que se ha acercado a Faro Santander cada día para acceder a través de las entradas disponibles en taquilla. 

«Nuestra ambición es que todo el mundo se sienta bienvenido. Queremos que nadie piense “esto no es para mí”. Faro tiene que ser un lugar al que puedas entrar por curiosidad y del que salgas con ganas de volver», sostiene Daniel Vega Pérez de Arlucea. Y vaya si lo es: se puede llegar atraído por un Goya o una Frida Kahlo y acabar descubriendo a un artista cántabro; entrar en familia para jugar y experimentar en Llamita; dejarse envolver por la tecnología de Cubo; asistir a una conversación, un concierto o una performance; o subir a la terraza y contemplar Santander y su bahía desde una perspectiva diferente.

Y es lo que pretende transmitir el director cuando dice que «no espero que todo el mundo salga de Faro habiendo visto lo mismo, entendido lo mismo o emocionándose con las mismas cosas. Precisamente queremos que cada persona pueda construir su propia experiencia y que sienta Faro como algo suyo. Hemos transformado un edificio que durante décadas tuvo un carácter institucional y fundamentalmente privado en un espacio abierto a la ciudad. Esa transformación física tiene también un significado simbólico. Si al salir alguien siente que ha descubierto algo, que se ha hecho una nueva pregunta o, simplemente, que quiere regresar para seguir explorando, creo que habremos conseguido una parte importante de nuestro propósito».