Taxus: Fantasía a golpe de mitología cántabra

La trama de 'Taxus' comienza en la actualidad, con Benito, un hombre al que la vida parece no haberle dado muchas alegrías. La solución a todos sus males pasa por el suicidio, pero tras hacerlo, «nace» de nuevo de un árbol en mitad de un denso bosque. A los pocos minutos aparece Laro, un extraño ermitaño que será su guía por un lugar lleno de extrañas y mitológicas criaturas. A partir de esta trama, que ya de por sí comienza con un hecho poco infantil, Sánchez atrapa al lector con una historia dividida en tres partes llena de sobresaltos. Que su dibujo, cercano a la caricatura y a la animación característica de Disney, no nos confunda: estamos ante un relato serio, profundo, que muestra lo mejor, y lo peor, del ser humano.

Sánchez es su autor completo, tanto guion como acuarela, algo digno de elogio, sobre todo en un mercado en el que los cómics realizados por un único autor no suelen ser una máxima. En su caso, demuestra sobradamente que sabe valerse por sí mismo, con un dibujo espléndido, donde los cuidados detalles y la épica de algunas viñetas son un golpe visual para el lector. A esto hay que sumarle que la trama bebe de la mitología cántabra para crear ese universo fantástico que compone 'Taxus'. Por ejemplo, el primer encuentro de los personajes es con un ojáncano, una especie de cíclope maligno que yace muerto en el suelo. Pero este es solo el primer ser del folclore popular de Cantabria que aparece en la historieta, ya que toda ella está plagada de su mitología. Un hecho que hace que el guion, que responde de forma tácita a la narrativa clásica, no se vea adolecido por ello y siga sorprendiendo hasta la última página.

Por último, el ermitaño Laro sirve de pretexto para incluir numerosas referencias a la cultura pop, algo que se agradece para romper con el estereotipo de historia de fantasía. Sánchez construye así con su segundo cómic, tras 'El hombre pez', un universo 'propio' que enriquece a base de píldoras de sabiduría autóctona.

Con los cómics de la americana Valiant asentados en España, sobre todo gracias a los integrales que está publicando la editorial Medusa, seguir sus series completas es factible. Harbinger Wars fue el primer cruce, donde Bloodshot, el soldado perfecto con nanobots en su sangre, se enfrenta a un grupo de psiots renegados en mitad de Las Vegas. En medio de esta guerra dos grandes corporaciones tratan de destruir ambos bandos. Una historia que rezuma acción en cada viñeta y una edición buena, pero que puede no ser del agrado de los que siguen las series individuales por repetir bastante material de ellas.

Panini continua con la recopilación de una de las etapas de Spiderman más nostálgicas para los fans. En plena década de los años 70, Marvel empezó a unir en historietas al trepamuros con otros héroes para que juntos pudieran vencer a enemigos más poderosos. La premisa, que no era novedosa porque ya lo hacían en DC Comics y funcionaba, sirvió para rescatar a personajes olvidados de la editorial. También para que célebres guionistas la usaran como campo de pruebas. Entre esas historias están las que escribió Chris Claremont y dibujó John Byrne, que recopila este volumen en forma de 14 números de la serie original.

Si Lovecraft hubiera conocido a Breccia, lo hubiera elegido como ilustrador de sus obras. Astiberri se encarga de editar de nuevo en España uno de los cómics de terror que no pueden faltar en nuestra librería. Los nueve relatos clásicos que componen esta obra adquieren un nuevo cariz con los trazos de Breccia, que juega con lo clásico y lo vanguardista. Una mezcla que no puede sentar mejor a una obra tan magna, donde el dibujante experimenta con nuevas técnicas, como el collage, para hacer de ella un clásico del noveno arte. La impecable edición es una alegría para aquellos que llevaban años tratando de conseguirla en nuestro país.

«En el día más brillante, en la noche más oscura, el mal no escapará de mi vista». Así comienza el juramento de los Green Lantern que sirvió de antesala para los eventos que se sucedieron desde 2009. Primero fue 'La noche más oscura', donde murieron decenas de personajes, y un par de años después llegó la resurrección de muchos de ellos con 'El día más brillante'. Este cruce de series, que tuvo lugar en mitad del reinicio de la editorial con los Nuevos 52, supuso el broche de oro para una etapa que rebosaba calidad gracias al guion de Geoff Johns y sorprendía en cada página con los espectaculares dibujos de sus artistas.

En una época en la que el término «Battle royale» está de moda (solo hay que echar un vistazo al mundo de los videojuegos), Ivrea publica en España una edición de lujo del manga que sentó las bases de lo que años después inspiraría hasta a películas, como 'Los Juegos del Hambre'. En 1999, el japonés Koushun Takami publicaba una novela, que al año siguiente se adaptaría a viñetas, donde un grupo de jóvenes eran recluidos en una isla hasta que solo quedara uno. La salvaje trama obedecía a una distopía en la que un gobierno autoritario imponía su ley con el objetivo de hacer un experimento militar.