Corría el año 1948 cuando Albert Camus escribía y estrenaba 'El estado de sitio'. Más de sesenta años después, la obra sigue viva. Y más que nunca. Al menos eso pretende demostrar en el escenario el Centro Andaluz de Teatro (CAT), que desde mañana y hasta el domingo pone en escena en el Teatro Cánovas este texto en el que el dramaturgo francés rinde tributo a esos hombres y mujeres «que dieron lo mejor de sí mismos para construir una sociedad más libre, igualitaria y justa». Así lo recordaba ayer el director del CAT, Francisco Ortuño, durante la presentación de esta obra a la que pone música Antonio Meliveo.
«He disfrutado como nunca en estos últimos años; ver a quince personas cantando tu música es una experiencia magnífica», comentaba el compositor malagueño, que pone «voces y quejíos mediterráneos» al texto de Camus. No en vano, la historia se sitúa en Cádiz. No es casualidad. La acción se desarrolla en un contexto similar al que vivió la ciudad entre 1810 y 1812. De ahí que tampoco sea casualidad que la obra se haya montado con motivo del II Centenario de la Constitución de 1812. Al fin y al cabo, Camus era consciente de que la 'Tacita de plata' es «un escenario idóneo para el peor de los asedios», según Juan García.
El dramaturgo es el encargado de actualizar el texto del autor francés. «Necesitaba una puesta al día», aseguró Ortuño, satisfecho por recuperar a José Luis Castro para dirigir esta obra coral en la que se dan cita un buen ramillete de actores malagueños o estrechamente vinculados con la ciudad. Ahí están, por ejemplo, Juanma Lara, Miguel Zurita o Diego Falcón.
Aunque también figuran en el reparto otros rostros conocidos en la escena andaluza como Antonio Dechent, Esther Ortega, Luis Rallo o Celia Vioque. «Ha sido una oportunidad para reencontrarme con muchos compañeros», comentaba Zurita, convencido de que lo importante de 'El estado de sitio' es la puesta en valor de un lenguaje. «Nos están robando la palabra libertad, la palabra justicia o la palabra amor, y aquí se llama a las cosas por su nombre. Hoy más que nunca hay que reivindicar esas palabras», advertía «preocupado» por la vigencia del texto de Camus.
Defender la individualidad
Diego Falcón animaba a vencer los temores: «Hoy se nos vende miedo y hay que saber luchar contra eso, contra lo que no se está de acuerdo, y defender la individualidad». Con ese mensaje aspira a que se quede el espectador. Y curiosamente, como destacaba el actor Norberto Rizzo, «la mejor respuesta la obtenemos con los más jóvenes».
Para todos está recomendado este montaje que, con escenografía de Giuliano Spinelli y vestuario de Pedro Moreno, «transforma a Cádiz en cárcel sitiada por la peste y, de este modo, en el hábitat apropiado para que se propaguen sus miasmas y causen un dramático desenlace entre sus habitantes», según Juan García. En su opinión, «Camus decidió que Cádiz era el lugar perfecto para poner en sitio las libertades esenciales de los hombres y probar hasta dónde es capaz el ser humano de llegar con sus miserias o con sus proezas, sin ningún Dios ni otro gobierno más que el totalitarismo de la muerte».
Para enfrentarse a ello, el autor de 'La peste' recurre a Diego, protagonista y héroe que deberá sacrificar su vida para salvar la ciudad. En él cree Camus. En ese hombre que se siente obligado a derrotar sus miedos para ser libre. «Hay gente que no está dispuesta a perder sus valores y eligen combatir para reivindicar la justicia, en el fondo se trata de esa lucha entre las fuerzas de la vida y las fuerzas de la muerte», consideraba Francisco Ortuño. Para él, ese es «el legado que nos deja Albert Camus».
