«Esta exposición no es una exposición». Parafraseando a René Magritte, Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía, deja claro que la muestra que su museo dedica a Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) no cabe en el patrón de la retrospectiva, aunque lo parezca. Es cierto que revisa el grueso de la obra y la trayectoria de este activista conceptual, fino e inteligente agitador, cuestionador de las formulaciones del arte y su percepción a lo largo de los últimas cuatro décadas. Es también verdad que en la muestra 'Entre/Between' está casi todo Muntadas, pero en un estudiado desconcierto y sin orden cronológico. «La idea de retrospectiva limita los resultados y la obra de Muntadas es continua», anticipa Borja-Villlel.
Se ha cambiado así la cronología por la cosmología, para presentar mediante «constelaciones temáticas» la multipe obra de Muntadas, que según el propio artista plantea «muchas más preguntas que respuestas» y ofrece al espectador argumentos para que las obtenga. No en vano, todo el proyecto gira en torno a una máxima conceptual de Muntadas: «Atención: la percepción implica el compromiso». Según Borja-Villel, en el universo de Muntadas «el proceso es más importante que el resultado», de modo que su obra «exige el compromiso del espectador». «Su obra no solo es uno de los trabajos más relevantes de su tiempo, sino que es el reflejo mismo de esta época» dijo. «Los artistas no tenemos ningún poder», advierte Muntadas, más que remiso a dar explicaciones sobre sus obras y sus intenciones.
«Todo lo que tengo que decir está a la vista del espectador», reitera como un mantra este pionero del arte conceptual, un adelantado en el uso del videoarte, la instalación o la experimentación, un explorador de sensaciones, sentimientos y conceptos para un trabajo ¿artístico? en el que se sirve de percepciones, sonidos, olores para cuestionar reacciones y convenciones y «comprometer» al que mira.
