Supongamos que dos amigos acuden juntos al Museo Picasso Málaga (MPM) y se pierden en la entrada. Supongamos luego que uno accede a la exposición temporal por la planta baja, mientras que el otro sube al primer piso. Supongamos por último que ambos se cruzan en el patio central. Cuando el primero le cuente al segundo lo que ha visto (y también viceversa), ambos tendrán la sensación de haber contemplado el trabajo de dos artistas distintos. Y no es así.
Porque ambos habrán conocido una o varias caras de la pintura poliédrica de Frantisek Kupka, el creador checo que ocupará las salas del Palacio de Buenavista hasta el próximo 25 de abril. Con Kupka, el MPM plantea un proyecto similar al ofrecido con Sophie Taeuber-Arp: una muestra retrospectiva, amplia, que reivindica y desvela a un creador poco conocido de las vanguardias contemporáneas de Picasso.
En el caso de Kupka, el museo malagueño reúne 91 piezas procedentes del Centro Georges Pompidou de París, que atesora una de las colecciones más importantes del mundo en torno al artista checo. El montaje se presenta ahora en Málaga, recién descolgado de las paredes de la Fundación Miró de Barcelona, donde se exhibió hasta el pasado 24 de enero.
Esa «colaboración institucional» fue el primer rasgo del montaje destacado ayer por el director artístico del MPM José Lebrero, que acto seguido explicó por qué la institución malagueña ha puesto sus ojos en Kupka para abrir su programación de este año: «(Kupka) Es un artista diferente y desconocido, no sólo en España. Como Picasso, da cuenta de la voluntad individual de encontrar espacios de libertad para la creación».
Esos vasos comunicantes entre Picasso y Kupka se aprecian en toda la exposición; pero surgen de manera más evidente en la primera parte del montaje: aquella que da cuenta de su estancia en París a principios del siglo XX. Títulos como ‘Le rouge ‘a l’evres’ (1908), ‘L’Archaïque’ (1910) o ‘Le Mec’ (1910) parecen sacados del ‘periodo azul’ del artista malagueño. Lo resumía Lebrero: «Picasso y Kupka, sin tratarse, se encuentran a través de estos personajes parisinos».
Con los ojos cerrados
Brigitte Leal, comisaria de ‘Frantisek Kupka. Obras de al Colección del Centro Pompidou’, presentaba ayer esos retratos como máximo ejemplo de la etapa «simbolista» del autor checo. Pinturas figurativas que trazan el «mapa interior» de los personajes a través del uso del color y de significativos detalles. Como el poeta de ‘La gamme jaune’ (1907), cuyos ojos cerrados representan «el sueño, el mundo interior del artista melancólico», en palabras de Leal.
Una herida interior que llevó a Kupka a buscar nuevos caminos de investigación (desde el científico hasta el esotérico) y nuevos lenguajes plásticos. Así, la muestra sigue el orden cronológico de su producción para saltar del simbolismo a la abstracción. Un viraje que se produce primero en formas sinuosas (‘En forme de bulbe’, c. 1911-12) para arribar luego en el geometrismo (‘Étude pour Amorpha’,1911-12).
El siguiente paso llega con las coloridas elipses de la serie ‘Traits, plans, espace’ (c.1921-27). Luego, cuadros herederos del maquinismo futurista (‘L’acier boit nºII’ o ‘L’acier travaille’, ambos de 1927-28). Y por último, la aparente frialdad esquemática de ‘Plans verticaux et diagonaux’ de los años 50. Todo salido de la paleta de Kupka, que al final del camino sigue siendo un misterio. Pero menos.
