Existe una calle en el centro de la ciudad que ha escapado a la marabunta navideña. No la busquen en el mapa. No sale. Mejor vayan al Taller Gravura, junto a la iglesia de San Juan. Atraviesen el portal, suban las escaleras y respiren tranquilos. Han llegado a la 'Calle 238', cuya placa es el realidad un zócalo.
Una hilera a media altura compuesta por las creaciones de 30 autores. Todas comparten formato (10 por 10 centímetros), material (DM) y precio económico (entre 40 y 150 euros). Y todas son piezas únicas, originales: fotografías, dibujos, acuarelas y transparencias.
«Hemos reunido a tres generaciones de artistas en este proyecto. Autores de los años 70 como Lorenzo Saval o Diazdel; de los 80, como Paco Aguilar o Chema Lumbreras y de los 90 como Javier Roz o Laura Brinkmann», presenta Mariana Martín, responsable de la exposición 'Calle 238' que estos días puede verse en Gravura.
Como el veterano taller de grabado, la mayoría de las salas privadas de la ciudad ofrece estos días exposiciones recién inauguradas. Una cartelera renovada, un plan que ni pintado para escapar del bullicio y, quién sabe, resolver incluso alguna petición a los Reyes Magos. «Hemos querido presentar una exposición divertida, como multitud de lenguajes y estilos de mano de artistas de varias generaciones que han realizado todas las obras en el mismo tamaño. Se trata de un formato pequeño que hace posible unos precios muy interesantes», apostilla Martín.
Y si lo que cuelga de la pared no tienta lo suficiente, para eso está el fondo de cada galería. «En navidades se animan un poco las ventas. Cada vez más gente regala obras de arte. Además, nosotros hemos vivido un relevo generacional de clientes que compraban en la galería y ahora son sus hijos los que siguen con esa tradición. Además, en nuestro fondo tenemos piezas de todos los precios», apostilla Eugenia Sánchez, de la Galería Benedito, que hasta el próximo jueves mantiene una exposición de Vicente Romero.
Propuestas diversas
«Son 30 cuadros de mediano formato realizados todos a pastel y tienen como hilo conductor la representación de figuras femeninas», añade Sánchez, quien se felicita de la buena acogida que está teniendo su última exposición del año entre el público. «Ya hemos vendido quince piezas, además de un par de encargos», resume satisfecha.
A pocos metros de Benedito y al mismo tiempo en las Antípodas de esta sala (al menos en lo referente a su propuesta expositiva), el paseante imaginario encuentra la Galería Alfredo Viñas y allí, la muestra 'Érase una vez un viajero' de Patricio Cabrera.
«La obra de Patricio Cabrera es una mezcla de imágenes dispares que adquieren un significado al combinarlas. La ironía, la duda o el cuestionamiento de un discurso establecido forman parte de sus planteamientos pictóricos», aclaran en la galería. Así, las obras de Cabreras combinan imágenes extraídas de libros de Ciencias Naturales con escenas de hundimientos de embarcaciones para trasladar al espectador la sensación de «perturbación».
Unas tribulaciones que intenta disipar Lope Martínez Alario. 'Arcano-Fundamentum' es el enigmático título de la exposición que el autor malagueño acaba de inaugurar en la Sociedad Económica de Amigos del País. «La mayoría es obra sobre papel, composiciones abstractas en las que se adivinan distintos estratos, capas diferentes, con insinuaciones de perfiles de ciudades», argumenta el artista malagueño, que añade: «Pese a que la mayoría de las composiciones tienen tonalidades oscuras, creo que se trata de una exposición alegre».
'Arcano-Fundamentum' también reúne 30 obras, muchas de ellas realizadas por Lope Martínez Alario este mismo año. «Otras están datadas entre los años 2000 y 2001, pero nunca se habían expuesto al público hasta ahora», prosigue el autor, cuya muestra permanecerán en la antigua Casa del Consulado hasta finales de enero, aunque puede que se prolongue hasta febrero, según el autor.
Un canto a la naturaleza
Más aprieta el calendario para visitar la muestra de Santiago Picatoste en la Galería Isabel Hurley. El 9 de enero se clausurará 'Chlorophyll', una «exaltación a la pintura, a la plástica» firmada por este joven artista mallorquín que presenta por primera vez su obra en la ciudad. «La exposición está formada por cuatro piezas de gran formato y un vídeo que da título a todo el proyecto», aclara Picatoste.
El artista ofrece como denominador común de la muestra una idea: «La supervivencia de la naturaleza en la urbe». Con esa tesis como eje central, Picatoste presenta en Isabel Hurley siluetas herederas del graffiti, retratos sin rostro, escenas que parecen paisajes y al mismo tiempo zonas de derribo. Y todo en colores vivos surcados por trazos gruesos como cicatrices.
Así, las últimas tendencias y los lenguajes clásicos, la pintura, el dibujo, la fotografía o la escultura conviven en la oferta expositiva de la ciudad en estos días propicios para el asueto. Y a todo lo anterior se añade Sophie Taeuber-Arp en el Museo Picasso; Óscar Domínguez y las cerámicas de Pedro Serra en la Casa Natal; Chema Cobo, Wilhelm Sasnal y la colección de Carmen Riera en el CAC; Diego Santos en el Museo del Patrimonio... Ya sólo queda que pasen. Y vean.
