Pocos animales sobre la Tierra encierran tantas contradicciones como un adolescente. El trance resulta difícil en cualquier parte del globo, pero si a los cambios internos se suman las revoluciones externas, el asunto se complica aún más. Wilhelm Sasnal tenía 17 años cuando cayó el Muro de Berlín. Vivía en Polonia. Y, casi de un día para otro, la Historia no era la misma ni su país ni su vida.
Esa sensación de extrañamiento se ha convertido en uno de los ejes básicos en la obra de Sasnal (Tarnow, 1972). Un autor que, pese a su juventud, se presenta desde hoy en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC Málaga) como una de las firmas más cotizadas del panorama actual.
«Estamos ante una de las voces más importantes surgidas en Europa del Este desde la desaparición del Muro del Berlín. Sasnal es una de las estrellas del arte europeo». Así de contundente se muestra el especialista Juan Manuel Bonet, ex director del Museo Reina Sofía y del IVAM valenciano. En su argumentación, Bonet añade que la obra de Sasnal pertenece a las colecciones de espacios de tanto relumbrón como la Tate londinense o la Staatchi Gallery.
Para entender un poco mejor el trabajo del Wilhelm Sasnal, Bonet traza un breve repaso por los asuntos centrales de su obra y relaciona su trayectoria con otros artistas contemporáneos: «Sasnal habla de la memoria colectiva desde la subjetividad, algo que lo une a Neo Rauch (que también expuso en el CAC); ofrece ambientes opresivos al estilo de Luc Tuymans y critica la sociedad de consumo de una forma que recuerda a los españoles Ángel Mateo Charris y Chema Cobo».
Vidas cruzadas
La casualidad ha querido que Cobo y Sasnal coincidan desde hoy en las salas del CAC. Además, el autor afincado en Málaga le sigue la pista desde hace tiempo al creador polaco: «Ahora está muy de moda. Figura entre los autores en torno a los 40 años que vienen del otro lado del Muro, como Rafal Bujnowski, compañero de grupo artístico de Sasnal. Ambos crecieron en los regímenes poscomunistas, han vivido ese cambio tan profundo y ahora ofrecen un trabajo muy interesante».
Cobo -que presenta en el CAC la muestra 'Out of frame'- añade nuevas claves sobre la obra de Sasnal: «Cultiva tanto la figuración como la abstracción, mezcla elementos de la vida privada con pasajes de la Historia y trabaja lo mismo la pintura que el cómic o el vídeo». Casi videoclips, porque la música juega un papel esencial en estos trabajos rodados en Súper 8 y 16 mm.
Los curiosos que quieran comprobarlo sólo tienen que meterse en Youtube y buscar vídeos como 'Touch me' o 'Namiot'. La música electrónica del primero contrasta con el sonido guitarrero del segundo. Sí comparten ambas filmaciones su discurso conceptual: en 'Namiot', el fuego consume una tienda de campaña (es lo que significa 'namiot' en polaco), mientras que 'Touch me' ofrece imágenes de iglesias mientras la banda sonora repite esas dos palabras, que el español resume en una sola: tócame.
Para Cobo, los vídeos, como toda la obra de Sasnal, muestran una clara vocación lúdica, casi humorística. No piensa lo mismo Bonet, que reivindica el «lado melancólico» del autor. Quien quiera sacar sus propias conclusiones, que se pase por el CAC. Tiene hasta el 24 de enero.
Perfil de Juan M. Bonet, crítico de arte
Doctor en Historia del Arte, escritor y crítico, Bonet (París, 1953) ha sido director del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Entre sus obras destaca ‘Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936)’ o los poemarios ‘Postales’ y ‘Polonia-Noche’.
Pefil de Chema Cobo, artista
Nacido en Tarifa en 1952 y afincado en Alhaurín el Grande desde hace años, la obra de Chema Cobo forma parte de las colecciones del MoMA y del Metropolitan Museum of Modern Art de Nueva York, de la Galeria Nazionale d’Arte Moderna de Roma y del Reina Sofía, entre otras instituciones culturales.
